2024-2025第十届FAPA国际艺术摄影大赛
International Contest Honouring Fine Art
Photography 11th Edition / 2024 - 2025
一主题（请参赛者务必仔细阅读！！！）
二奖项设置
三作品要求
仅限数码作品，使用JPEG格式，sRGB色彩空间。作品图像长边为1200 像素，大小不超过10MB。
图像必须有标题，以及100字以内的作品说明。
系列组照为2-5张图像组成，共享一个共同的主题和一个标题。
作品说明需要包含您的参赛作品的重要信息，主题、背景、背后的故事等。
四日程安排
五相关费用（a+b+c+d）
业余组：
同一幅(组)作品允许参加多个组别，每增加一个组别增加80元。
六特别提醒
1. 所有参赛作品必须是参赛者的原创作品，不得侵犯任何其他方的权利。我们接受使用摄影技术（相机、图像记录设备、放大器等）制作的图像。参赛者必须是所有参赛照片的唯一版权所有者，并且必须获得参赛作品中任何人（如果有 16 岁以下儿童，则为他们的父母/监护人）的许可。此外，参赛者在拍照时不得违反任何法律。
2.获奖者必须能够提供高分辨率数字文件（至少 3000 像素宽@300dpi），并且可能会被要求提供原始 RAW 文件（或多个文件）。该文件仅用于证明图像的所有权。不符合这些资格标准的获奖参赛者将被视为没有资格并被取消资格，且无权上诉。
3. 艺术摄影奖可以自行决定发布您提交、张贴、上传、通过电子邮件或以其他方式传输给它或网站的任何材料，并且它有权在发布之前对任何此类材料进行添加或删除。
4. 提交给竞赛的任何图像可由艺术摄影奖及其媒体合作伙伴仅用于竞赛的营销和宣传目的。您特此授予美术摄影奖在全球所有媒体上对每个参赛作品进行非排他性、不可撤销的许可，以供与竞赛相关的任何使用。
七参赛方法
①参赛者只需将参赛作品及参赛表（电子文档）发送到万能邮箱：cnphotos@163.com
③支付参赛相关费用（支付宝、微信支付，付款时请在备注中填写投稿作者姓名）：
b、文件夹里存放您要参赛的组别子文件夹、注册表以及参赛相关费用的交费截图；c、不同作品采用不同的中文和英文标题，一旦确定作品标题，且已在国际赛事中获入围以上奖项，建议不要再改变作品标题，因为所有入选作品将计入FAIP或PSA的“星标系统”。
八投稿咨询
投稿咨询：0579-83252099 18057998848 （媛媛）
影调局部精细调整…………30元/幅
高品质黑白制作……………40元/幅
特殊色调制作………………50元/幅
常见问题解答
A：我们认为专业摄影师的收入至少有一半来自摄影。业余类别适用于主要收入不来自摄影的摄影师。
A：您可以在比赛中提交任意数量的参赛作品。
A：一个系列由至少两张且不超过五张图像组成，共享一个共同的主题和一个标题。系列将作为一个整体进行评判。
A：是的，您可以将同一张作品投任意多个类别。同一作品每增加投稿其他类别的额外费用为80元/幅（组）。
Q：我可以用已发表的图片参赛吗？
A：在其他比赛中获奖或已提交给当前正在进行的其他比赛的图像均符合资格。
A：如果文本或徽标是图像的重要组成部分，则仅在广告类别中可接受。
A：照片的日期没有限制。
A：后期处理的图像在合理和品味范围内可以接受。
第十届获奖作品欣赏
▲ 抽象组：《越南酱油传奇：500年的卓越烹饪》©Mahendra Bakle
酱油是具有500年历史的越南珍贵美食，其制作工艺是一项劳动密集的工作。在这个迷人的航拍镜头中，勤劳的酱油工匠们不懈地劳作，无人机的视角为这一场景增添了独特的维度。4月至8月是制作酱油的季节，由于气候条件适宜，这个季节是酿造酱油的最佳时期。充足的阳光让豆子沐浴在温暖中，为细致的发酵过程创造了条件，为这一美食珍品带来了独特而无与伦比的风味。
▲ 建筑组：《表象村》©Stephan ZIRWES
巴赫马罗小屋，摄于2023年2月。巴赫马罗是格鲁吉亚南部的一个高原，越来越受欢迎。来自世界各地的游客喜欢这里的深雪滑雪场。新的酒店正在兴建，格鲁吉亚政府正在考虑暂停建设。现有建筑将受到保护。因此，格鲁吉亚人很快就在风景区内建造了几十座毫无功能的房屋，希望将来能用真正的房屋取代它们。因此，这个高山峡谷的景观现在以荒诞的房屋为特征。
▲ 概念组：《甜蜜的家》©Ana Priscila Rodríguez
《甜蜜的家》取材于我们每个人都梦想拥有或曾经拥有的理想家园的故事，我们的社会如何建立每个人都应该生活和体验幸福的理念。玩具屋象征着童年的纯真，以及在完美家庭模式下绝对满意生活的天真想法。这些图像试图创造一个神话之外的另一种现实，同样是在一个梦幻般的境界中，但在这个境界里，生活的艰辛反映在成年后，以及我们受伤与战斗的成年灵魂和童年田园故事之间的关系，这个童年田园故事可能发生过，也可能没有发生过。《甜蜜的家》邀请我们穿越过去，踩着创伤和黑暗的记忆，一路回到成年的自己，对自己的过去和记忆负责，保护自己的生活，不管自己有多么不完美，这毕竟是生活本来的样子，在这里，我们最终可以获得坚韧、宽恕和智慧。
▲ 实验组：《维纳斯》©Justin Pumfrey
这组作品利用反转来探索另一个世界，另一个星球。
我选择维纳斯是因为这位罗马女神代表着爱、美丽、生育和胜利。这些图像本质上是充满希望的，指向新的维度，尽管仍稍显遥不可及，但已越来越接近实现。
▲ 时尚组：《记忆的打扮》©Pierre et Florent
《记忆的打扮》 - 2019年开始的项目。
穿着就是以自己选择的方式向世界展示自己。无论是作为一种职业、一种归属感、一种伪装、迷彩还是一种政治行为，服装在我们的生活中无处不在。它表达了我们试图控制但有时又无法控制的一些信息。它提醒我们昨天是谁，我们梦想成为谁，我们的前辈是谁。在我们的一生中，我们积累了大量的衣服、饰品和物品。这是我们消费主义社会的症状。这些物品有时会历经岁月的洗礼，从一个人传到另一个人，被整理，被堆放，经常被遗忘，但也会被发现，被重新发现，被修复，变得神圣。
我们的摄影系列跨越了时尚、表演、纪实和自传之间的界限，是通往居住在其中的人们的亲密关系的大门。高中生、运动员、渔民、律师、画家、男人、女人、青少年......都通过他们的服装向我们展示了他们的记忆、他们的生活以及见证他们诞生的人的生活的一部分。
▲ 艺术组：《蔚蓝之境》©Gabriel Isak
《在蓝色中》的灵感来源于我与抑郁症抗争的岁月。全世界约有2.8亿人患有抑郁症，而围绕这一主题的污名化现象仍然十分严重，这使得我作为一名艺术家报道这一项目变得更加重要。在这个系列中，每张图片都代表了生活在蓝色中的片段，以匿名的方式描绘了人物的内心世界。这为观众带来了一种互动体验，他们可以把自己想象成每张照片中的主人公，体验忧郁症的世界，并回想与该主题相关的个人经历。
▲ 风光组：《质感》©ANDREJA RAVNAK
它可能是一条丝质围巾，轻柔地铺在人体曲线上。也可能是南摩拉维亚的一个重度耕种的农业区，正在冬眠。
▲ 自然组：《花朵肖像》©Tim Platt
▲ 夜景组：《伯迪鬼城》©Deryk Baumgärtner
博迪是一座名副其实的加州金矿鬼城。
1875年，一个矿洞的塌陷揭示了这里丰富的矿脉，Standard公司因此于1877年收购了该矿。人们蜂拥而至，将博迪从一个只有几十人的小镇变成了一个繁荣的城镇。1881年，博迪开始 "萧条"，人口急剧下降。小镇人口持续减少，直到只剩下少数人。
小镇只有一小部分保存下来，处于 "衰败 "状态。内部仍保持着原来的样子，并堆满了货物。博迪遗址于1962年被指定为国家历史遗址和州立历史公园。如今，世界各地的游客仍会像当年博迪繁荣时期一样，前来参观这个曾经繁荣的采矿营地。
▲开放主题组：《遥不可及的美丽》©Natalie Strohmaier
《遥不可及的美丽》系列摄影作品涉及人为创造的美丽，突出了美容和时尚行业标准的荒谬性和肤浅性。尽管近年来出现了一些与此相反的趋势，但不切实际的理想体态美与最新的时尚标准仍经常出现在大众媒体中，并对个人造成压力，要求他们符合某种体型或时尚标准。尤其是青少年，他们经常自我比较，自我怀疑，自尊心脆弱，极度缺乏安全感。老年人也感到压力，以减少老化的痕迹。
以花为美的象征，"模特 "由花草组成。在日常生活中，人们难以避免地要思考这些荒谬的美丽理想，为了解决这个问题，我用象征美丽和青春的花朵创造了一些非自然的生命，它们在镜头前摆出时装模特的姿势。
所有的 "模特 "都是由各种切花和盆栽植物手工拼接而成，并在工作室拍摄。我在社交网站上展示了制作视频，因为观众经常误以为我的照片是人工智能生成的图像或Photoshop合成的。
▲全景组：《帮派》©Deryk Baumgärtner
我和我最好的朋友一起用智能手机看视频。
▲ 人物组：《从外到内》©Didi von Boch
2020年，新冠疫情迫使我们采用新的摄影方式。我开始通过FaceTime与人们联系，并为他们拍照。我用数码相机拍摄我面前的显示器。虽然照片的质量不高，但它正好与这段非常艰难时期的不确定性和不完美相吻合。这种拍摄方式完全吸引了我，让我无法停止思考。房间里没有人，但我能通过镜头/电脑感受到亲近感，这种感觉非常强烈。
2022年，我再次开始为《从外到内》项目拍摄照片，这次我使用了CROS应用程序，它允许我使用拍摄对象的手机摄像头，因此照片的质量并不取决于网络连接。在拍摄过程中，我脑海中会闪过很多问题。那些自然而然的事情，比如移动双腿、转身、拥有更大的视角，都要通过离我很远的地方的手机取景器来实现。我在问自己，拍摄对象是否感觉到被打扰，是否有亲密感？
▲ 新闻纪实组：《梦的终点》©Thomas Broening
在过去的三年里，我创作了一系列名为“梦的终点”的广告牌装置作品，描绘了威胁加州生存的三大危机：住房危机、野火和干旱。2022年夏天，我在加州的三个地方安装了22块广告牌：奥罗维尔6块、奥克兰8块、棕榈泉8块。每块广告牌只有一张图片，没有文字或行动号召。迄今为止，反响热烈。数十万人看到了这些广告牌，全州的电视台和报纸都进行了报道。2023年春，我在整个加利福尼亚州北部安装了500张大型海报。
我创作《梦的终点》的目的是以不偏不倚的方式记录加州今天的状况。这些图片并非警告或号召人们采取行动。我只要求我们不再视而不见。简而言之，我是在盘点。我就像一个杂货店店员，在半夜清点麦片盒和汤罐。
▲ 后期组：《板上的面包（我的盘子里有很多）》©Rachel Daucé
在法语中，你的盘子里不是 “很多东西”，而是 “一些面包”。
你可以从两个不同的角度来解读这幅图。首先，我想把它作为一个希望的信息传递给所有过度劳累和精疲力竭的人：虽然手头的一些任务看起来过于艰巨或繁重，但最终我们会设法把面包切成最后一片，而且会非常满足。
但它也对我们的生活方式提出了质疑：在我们的职业生涯或个人生活中，我们是如何以及为什么会陷入这种看似毫无意义、无法解决的境地？
这幅作品是以惯用语言表达为主题，旨在质疑语言及其主观性，并由此质疑我们与他人和现实的关系。
▲ 肖像组：《不确定的时代》©Salvatore Montemagno
在每个人的一生中，都会有这样一个时期，人们会意识到，自己不能再继续做过去的自己，而必须成为另外一种人。
▲ 海景组：《老头目》©David Magee
35年来，大卫·马吉一直在户外风景中创作。他主要在黎明前和夜幕降临时进行创作。他的视觉语言充满亲和力，彰显了大自然的宏伟壮丽。
他的作品不是定义上的风景，更多的是他对自然界、自然界的精神和物质能量、自然界的威严和自然界的本质奥秘的创造性观察和诠释。它们是令人回味的休息和沉思之地，反映了与世隔绝、与自然景观融为一体的 "置身事外 "的感觉。
本系列中展示的图片都是以前未曾发表过的。这组作品代表了一段亲密的旅程。图片创作历时两年，在爱尔兰西科克的金赛尔老头目（The Old Head of Kinsale）进行了参观、观察和探索自然元素。
▲ 街头组：《忧郁》©Nina Papiorek
忧郁笼罩着这一系列作品。照片中的人物无法辨认，因此可以替换。也许他们在现实生活中的情绪完全不同，但在照片中，一些忧郁的东西从他们身上散发出来，如低头或孤独等小符号。
对我来说，这组作品的重点是将情境和单个图像完全从其背景中剥离出来，给观众带来一些思考的东西。
▲ 旅行组：《骑进传统：布鲁莫的腾格里斯骑手》©Mahendra Bakle
腾格里人在印度尼西亚被称为 "布罗莫的骑士"，他们在布罗莫火山周围迷人的风景中体现了迷人的文化遗产。他们充满活力的习俗和作为马背上向导的角色，为探索火山地形的游客带来了身临其境的体验。这些骑手身着传统服装，奉行根深蒂固的仪式，为游客提供的不仅仅是一次骑行，更是一次与当地丰富遗产的邂逅。
▲ 野生动物组：《魔法森林》©Greg du Toit
摄影师在五年的时间里走访了完全相同的森林，最终完成了这组空灵的作品。赞比亚和津巴布韦交界处的赞比西河沿岸生长着一片神奇的森林，这里是许多生物的家园，尤其是大象——它们都被树上营养丰富的豆荚所吸引。花上无数个白天，在金色光线穿过树冠的准确时间，等待大象出现在森林的适当位置，这是一种激情和耐心的锻炼。该系列的每幅作品都有一头大象，但真正的主题是迷人的森林本身。